当物体受到光照时产生的光影变化称为“调子(Tone)”(在绘画中泛指色度、浓淡、明暗、色调等),绘图时,能表现的调子阶数越多,所呈现的立体感和层次越丰富。描绘调子的同时要注意固有色(物体本身颜色)的概念例如,我们将明度由白到黑分为1~10共10个阶数,在画石膏像时我们就要注意,除非强光照射,不然一般深浅会落在1(白)-4(浅灰)之间,在画黑色头发时,阶数可能落在6~9之间,而在描绘金属时,可能1~10都包含在内(因为金属明暗反差大)
表现调子有以“线”为主和以“面”为主的两种表现方式,在已有线稿为底的情况下制作明暗效果,是以线为主的画法(见左图),我们可以清楚地看见物体的轮廓线。利用不同明暗的色块交叠而产生立体感和轮廓,则是以面为主的画法,表现上较线绘法难些,通常我会两种方法交互使用,草稿时我用线来构筑画面,上色时则重视面的效果,因此会出现画草稿时有线,完稿时线却被清除了的情况。

右图是我在 Photoshop图像处理软件中画的一张灰阶素描稿,混合了以线为主和以面为主的画法,不过大致上还是以线为主体,为了呈现更多细节,我在调子的表现阶数上多花了些心力

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